Projekt namalowania prac powstał z chęci zilustrowania bohemy artystycznej znajdującej się w zasięgu jednej osoby twórczej, w tym przypadku mojej własnej osoby. Miało to na celu ukazanie ile osób i ile kategorii sztuk jest się wstanie doświadczyć w jednym środowisku artystycznym.Ideą pracy było stworzeniu portetów twórców w każdej z kategorii sztuk. Zaczynając od malarstwa, przez sztuki performatywne (taniec) kończąc na sztukach wideo w internecie. Poniżej lista sztuk zilustrowanych podczas projektu, wraz z imionami reprezentantów.
Sztuki Malarskie: Zuzanna Grochowska,
Sztuki Cyfrowe: Wojciech Drzymulski,
Sztuki Architektoniczne: Maksymilian Plewa,
Sztuki Fotograficzne: Zuzanna Krajewska, Tomasz Blok,
Sztuki Słowa Pisanego: Agata Sabała, Magda Grabarczyk,
Sztuki Muzyczne: Bartosz Rola,
Sztuki Tkanin Artystycznych: Michalina Nowosad,
Sztuki Performatywne: Laura Klaus,
Sztuki Kinematograficzne: Mikołaj Denysiuk,
Sztuki Filmowe-krótkie: Filip Mokrogulski,
Sztuki Tatuatorskie: Aleksandra Kamińska,
Sztuki projektowania ubioru: Mikołaj Szwaja,
Stworzone prace były malowane w czasie maksymalnie 15-20 minut.
Miało to na celu zgodnie z tezą Wasilija Kandinskiego pozostać w etapie wizji, a nie przejść w etap urzeczywistnienia. Jak pisał autor proces tworzenia dzieli się na 3 etapy ,opisał go on za pomocą kąta 180 stopni.
Miało to na celu zgodnie z tezą Wasilija Kandinskiego pozostać w etapie wizji, a nie przejść w etap urzeczywistnienia. Jak pisał autor proces tworzenia dzieli się na 3 etapy ,opisał go on za pomocą kąta 180 stopni.
“Z trzema[typowymi] kątami korespondują trzy różne dźwięki:
ostrość i największa aktywność
chłód i opanowanie
niezaradność, słabość i pasywność
Trzy kąty, o których mówimy, a co za tym idzie trzy dźwięki, są piękną ilustracją trzech faz procesu twórczego:
ostrość i największa aktywność wewnętrznego napięcia,
chłód i opanowanie mistrzowskiej realizacji (urzeczywistnienie),
uczucie niedosytu oraz poczucie własnej słabości po skończeniu pracy
(wśród artystów nazywane kacem).”
Celem nie wychodzenia z etapu wizji było uchwycenie chwili czy też nastroju danej osoby za pomocą pierwszych sekund, minut spotkania. Aby obserwacja była jak najbardziej świeża niczym nie “zbrukana”, nie zmącona analizą logiczną. Pierwsze wrażenie kształtuje się błyskawicznie nawet w ciągu od 0,1 sekundy, najdłużej zaś w czasie do 30 sekund.
Proces malowania prac polegał na bezpośrednim spotkaniu autora prac z osobą portretowaną w wybranym przez osobę portretowaną miejscu. Miało być to miejsce najbardziej komfortowe dla osoby portretowanej by uzyskać jak najwierniejszy obraz psychologiczny postaci. Zaczynając proces został ustawiony czasomierz z limitem czasu 20 minut. Podczas malowania trwał dialog dotyczący idei, celów czy efektów projektu. Po wykonaniu portretu, praca została zaprezentowana osobie portretowanej. Prace zostały wykonane w okresie 03-11.2023r.
Instalacja prezentuje zbiór nagrań stworzonych podczas realizacji projektu 'Sztuki zasiężne'. W trakcie tworzenia każdego z portretów artysta prowadził swobodny, niekonwencjonalny dialog z portretowaną osobą. Cała rozmowa została prowadzona bez konwencji, co nadawało spotkaniu unikalny charakter i pozwalało ujrzeć prawdę w każdym z artystów.
Po ukończeniu 15 prac, wszystkie nagrania zostały złączone w jedną spójną całość. Proces ten obejmował wycięcie fragmentów z każdego z nagrań, a następnie ich złączenie ich w całość, tworząc spójną myśl przekazywaną w formie pytań i odpowiedzi.
Redakcja i Montaż: Wojciech Kacprzak
Po ukończeniu 15 prac, wszystkie nagrania zostały złączone w jedną spójną całość. Proces ten obejmował wycięcie fragmentów z każdego z nagrań, a następnie ich złączenie ich w całość, tworząc spójną myśl przekazywaną w formie pytań i odpowiedzi.
Redakcja i Montaż: Wojciech Kacprzak
